Richard Strauss
Ariadne auf Naxos
Programma
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Informiamo il gentile pubblico che le ultime due recite dell’opera “Ariadne auf Naxos” al Teatro della Pergola, previste per i giorni 16 e 18 giugno alle ore 20 e 18, sono rimandate ai giorni 27 e 29 giugno (ENTRAMBE ALLE ORE 20) e con il medesimo cast previsto alla prima e con Jessica Pratt nel ruolo di Zerbinetta. Il necessario slittamento delle due recite è dovuto al fatto che il maestro Daniele Gatti è risultato positivo al Covid. Il Maggio augura al suo direttore principale una pronta remissione.
Ariadne auf Naxos di Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthall nacque come divertissement operistico per una rappresentazione de Le bourgeois gentilhomme di Molière. Il progetto iniziale prevedeva che l’opera in un atto fosse eseguita come spettacolo presentato nel palazzo del protagonista della commedia; un esempio perfetto di teatro nel teatro. In questa prima forma il lavoro esordì il 25 ottobre 1912 a Stoccarda con la regia di Max Reinhardt. Tuttavia l’opera piacque più della commedia e Hugo von Hofmannsthal decise di slegare le due parti dando vita propria ad Ariadne, a cui aggiunse un Prologo che tiene in piedi l’espediente del teatro nel teatro e in cui sono descritti i preparativi per lo spettacolo d’intrattenimento che un facoltoso signore viennese del XVIII secolo ha deciso di offrire ai suoi ospiti nella propria abitazione. Nella nuova forma Ariadne auf Naxos debuttò a Vienna il 4 ottobre 1916. In quest’opera Strauss e von Hofmannsthall affrontano il mito di Arianna, che nei secoli aveva ispirato molti musicisti da Monteverdi in poi, da una prospettiva ironica e distaccata, trasferendo l’azione in una dimensione ibrida in cui convivono elementi patetici e comici. Il rapporto che si instaura tra i due piani narrativi in gioco - la realtà del Prologo e la realtà artificiosa della rappresentazione - crea un cortocircuito semantico sottolineato da Strauss attraverso la parodia musicale che si nutre di stilemi eterogenei provenienti tanto dall’opera seria quanto da quella buffa. Per rendere ancor più originale la veste sonora di Ariadne, Strauss ricorse poi a un organico orchestrale inconsueto che prevede un’orchestra barocca a si aggiungono strumenti estranei come l’arpa, l’harmonium, il pianoforte e le percussioni.
Grazie alla Fondazione CR Firenze, la recita del 13/06/2022 è in vendita con uno sconto del 50% su i biglietti di ogni settore
Nuovo allestimento
Informiamo il gentile pubblico che le ultime due recite dell’opera “Ariadne auf Naxos” al Teatro della Pergola, previste per i giorni 16 e 18 giugno alle ore 20 e 18, sono rimandate ai giorni 27 e 29 giugno (ENTRAMBE ALLE ORE 20) e con il medesimo cast previsto alla prima e con Jessica Pratt nel ruolo di Zerbinetta. Il necessario slittamento delle due recite è dovuto al fatto che il maestro Daniele Gatti è risultato positivo al Covid. Il Maggio augura al suo direttore principale una pronta remissione.
Ariadne auf Naxos di Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthall nacque come divertissement operistico per una rappresentazione de Le bourgeois gentilhomme di Molière. Il progetto iniziale prevedeva che l’opera in un atto fosse eseguita come spettacolo presentato nel palazzo del protagonista della commedia; un esempio perfetto di teatro nel teatro. In questa prima forma il lavoro esordì il 25 ottobre 1912 a Stoccarda con la regia di Max Reinhardt. Tuttavia l’opera piacque più della commedia e Hugo von Hofmannsthal decise di slegare le due parti dando vita propria ad Ariadne, a cui aggiunse un Prologo che tiene in piedi l’espediente del teatro nel teatro e in cui sono descritti i preparativi per lo spettacolo d’intrattenimento che un facoltoso signore viennese del XVIII secolo ha deciso di offrire ai suoi ospiti nella propria abitazione. Nella nuova forma Ariadne auf Naxos debuttò a Vienna il 4 ottobre 1916. In quest’opera Strauss e von Hofmannsthall affrontano il mito di Arianna, che nei secoli aveva ispirato molti musicisti da Monteverdi in poi, da una prospettiva ironica e distaccata, trasferendo l’azione in una dimensione ibrida in cui convivono elementi patetici e comici. Il rapporto che si instaura tra i due piani narrativi in gioco - la realtà del Prologo e la realtà artificiosa della rappresentazione - crea un cortocircuito semantico sottolineato da Strauss attraverso la parodia musicale che si nutre di stilemi eterogenei provenienti tanto dall’opera seria quanto da quella buffa. Per rendere ancor più originale la veste sonora di Ariadne, Strauss ricorse poi a un organico orchestrale inconsueto che prevede un’orchestra barocca a si aggiungono strumenti estranei come l’arpa, l’harmonium, il pianoforte e le percussioni.
Grazie alla Fondazione CR Firenze, la recita del 13/06/2022 è in vendita con uno sconto del 50% su i biglietti di ogni settore
Nuovo allestimento
Artisti
Maestro concertatore e direttore
Daniele Gatti
Regia
Matthias Hartmann
Scene
Volker Hintermeier
Costumi
Adriana Braga Peretzki
Luci
Valerio Tiberi
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Daniele Gatti
Regia
Matthias Hartmann
Scene
Volker Hintermeier
Costumi
Adriana Braga Peretzki
Luci
Valerio Tiberi
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Der Haushofmeister
Alexander Pereira/Franz Tscherne (27, 29)
Ein Musiklehrer
Markus Werba
Der Komponist
Michèle Losier/Sophie Koch (27, 29)
Der Tenor/Bacchus
AJ Glueckert
Ein Offizier
Davide Piva/Joseph Dahdah (27, 29)
Ein Tanzmeister
Antonio Garés
Ein Perückenmacher
Matteo Guerzè
Ein Lakai
Amin Ahangaran
Zerbinetta
Sara Blanch (7)/Gloria Rehm (10)/Beate Ritter (13)/Jessica Pratt
Primadonna/Ariadne
Krassimira Stoyanova
Harlekin
Liviu Holender
Scaramuccio
Luca Bernard
Truffaldin
Jacoub Eisa/Daniele Macciantelli (10, 13)
Brighella
Daniel Schliewa/Paul Schweinester (27, 29)
Najade
Maria Nazarova
Dryade
Eleonora Filipponi (7)/Anna Doris Capitelli
Echo
Liubov Medvedeva/Chiara Notarnicola (13, 16)
Alexander Pereira/Franz Tscherne (27, 29)
Ein Musiklehrer
Markus Werba
Der Komponist
Michèle Losier/Sophie Koch (27, 29)
Der Tenor/Bacchus
AJ Glueckert
Ein Offizier
Davide Piva/Joseph Dahdah (27, 29)
Ein Tanzmeister
Antonio Garés
Ein Perückenmacher
Matteo Guerzè
Ein Lakai
Amin Ahangaran
Zerbinetta
Sara Blanch (7)/Gloria Rehm (10)/Beate Ritter (13)/Jessica Pratt
Primadonna/Ariadne
Krassimira Stoyanova
Harlekin
Liviu Holender
Scaramuccio
Luca Bernard
Truffaldin
Jacoub Eisa/Daniele Macciantelli (10, 13)
Brighella
Daniel Schliewa/Paul Schweinester (27, 29)
Najade
Maria Nazarova
Dryade
Eleonora Filipponi (7)/Anna Doris Capitelli
Echo
Liubov Medvedeva/Chiara Notarnicola (13, 16)
Durata
Prima parte: 45 minuti
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Intervallo: 25 minuti
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Seconda parte: 1 ora e 20 minuti
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Durata complessiva: 2 ore e 30 minuti circa
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Intervallo: 25 minuti
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Seconda parte: 1 ora e 20 minuti
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Durata complessiva: 2 ore e 30 minuti circa





